Ato de Violência (1949)
País: USA, 82 minutos
Titulo Original: Act of Violence
Diretor(s): Fred Zinnemann
Gênero(s): Drama, Filme-Noir, Suspense
Legendas: Português,Inglês, Espanhol
Tipo de Mídia: Cópia Digital
Tela: 16:9 Widescreen
Resolução: 1280 x 720, 1920 x 1080
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Sinopse:A paisagem moral deste filme é um terreno complexo e difícil; e Zinnemann efetivamente oscila um pêndulo ético, nunca nos permitindo categorizar ou classificar seus protagonistas. Frank Enley (Van Heflin) é um marido e pai amoroso, um empreiteiro próspero de construção e membro respeitado da comunidade de Santa Lisa. Sabemos pelas cenas iniciais que ele está sendo perseguido pelo assassino Joe Parkson (Robert Ryan). Joe carrega uma arma e seu passo assustador e comportamento fixo claramente o pintam como o vilão. Mas Zinnemann não permite que isso seja um simples conto de caçador / caça; Joe é o sobrevivente trágico e assombrado de um campo de concentração.
Frank, o homem que traiu seus homens aos nazistas em troca de comida extra. Seus esforços para silenciar Joe com a ajuda da prostituta Pat (a fantástica Mary Astor) e do assassino Johnny (Berry Kroegar) colocam as linhas morais aparentemente limpas deste filme em um abismo de culpa e culpa, humanidade e responsabilidade. Mais eficaz é a lenta liberação de informações emAgir - ocorre em um ritmo considerado, mas tranquilo, permitindo tempo suficiente para nos forçar a reajustar nossa posição de cada personagem no continuum da moralidade. Somos mantidos no escuro quanto aos motivos de Joe e às ações de Frank no campo durante grande parte do filme, e Zinnemann nos alimenta com pedacinhos um de cada vez para manter o pêndulo oscilando.
Como o público, a esposa de Frank, Edith (Janet Leigh), também está lutando para colocar os eventos que a confundem. Seu interrogatório sobre o marido sobre a mesa de jantar é enfatizado pela única luz do teto, enquanto ela dispara perguntas e luta para entender os dois homens que parecem habitar a pele do marido. Também não há respostas fáceis para ela, mas a aparência da namorada de Joe, Ann (Phyllis Thaxter), ajuda a colocar as coisas em perspectiva para ela. “Os dois estão doentes com isso”, Ann diz a ela, e por trás disso está o cerne da história - a guerra não termina quando os acordos de paz são assinados e imediatamente os alvos de culpa e responsabilidade no filme se tornam ainda mais sombrios.
Que o filme tenha se esforçado para encontrar uma audiência talvez não seja surpresa. O trauma pós-guerra em uma sociedade seriamente focada na reconstrução e no movimento para a frenteAtuar no frio por seus tempos. No entanto, ele se recusa a resolver os problemas que enfrenta. De fato, há uma certa ironia na lenta demolição de Frank, um homem que simboliza o progresso energético do final dos anos 40 e 50. Um homem que pretende construir, construir casas e comunidades seguras, acaba encontrando sua própria vida destruída tijolo por tijolo pelo passado até ficar vulnerável e sozinho, exposto aos elementos das ruas sujas de Los Angeles. A alegria determinada do boom do pós-guerra é exposta como uma fachada quebradiça; por trás das bandas de metais e dos jardins bem cuidados, jaz a culpa e a paranóia sombrias criadas com a experiência de guerra.
A tinta das ruas escuras e sombrias de Los Angeles desenvolve um mistério profundo e exuberante através da câmera de Robert Surtees - as luzes são acesas e apagadas com grande pressa e as sombras saltam e consomem personagens inteiros que lutam para encontrar a luz. Reduzido para fontes únicas - iluminação pública, candeeiros de mesa de café; a escuridão os come, os desfigura e lança uma sombra sobre todas as suas ações, todos os seus pensamentos. E, à medida que a verdade é lentamente revelada, o mundo parece inclinado, tornando-se uma distorção horrível de si mesma, uma zombaria sombria da brisa leve de nossa primeira introdução a Santa Lisa. A banda de metais enérgica e robusta do Festival local no início do filme se torna a cacofonia bêbada e desconfiada da banda na Convenção dos Construtores e Empreiteiros em LA. A moral primordial de Edith se desvia do fácil sotaque de Pat, que bebeu demais, se prostituiu demais e parece capaz de piorar as coisas, mesmo quando ela tenta melhorar as coisas. É o abismo entre esses binários, bem como as lacunas que Zinnemann expõe em nossas vidas construídas e fabricadas, o que tornaFaça um trabalho tão envolvente e convincente.
Elenco:
